Conception du spectacle

On dit souvent qu’un comédien dit des fables comme un musicien fait des gammes. C’est exact d’un point de vue technique, mais il est bien sûr ridicule de réduire la fable à un simple exercice. Et un récital de fables a tout de même plus de sens et d’attrait qu’un concert de gammes !

Pour La revanche du corbeau, pas d’artifices. Pas de costumes ni de voix déformées pour montrer les personnages. Pas de lumières savantes, pas de décor astucieux. Le spectacle se veut une épure. Uniquement la beauté de la langue, la saveur des histoires et la complicité du conteur. Tout doit paraître facile, compréhensible, simple et malicieux, direct et plaisant. Le but n’est pas d’en mettre plein la vue, mais plein le cœur et le cerveau.

La référence à La Fontaine étant inévitable, le portrait du maître est présent sur scène, tantôt complice tantôt rival, parfois envahissant, souvent discret. Toujours respectueux.

Comme il n’est pas question de faire un One Man Show classique (une fable – cinq secondes de noir pour marquer la chute et provoquer les applaudissements – une fable – un noir – une fable – un noir…) les transitions se font plutôt en « fondu enchaîné ». Une ponctuation légère, une virgule musicale, un bref échange avec La Fontaine, ou carrément un petit sketch donnant l’apparence d’une improvisation, tout est pensé pour ne jamais tomber dans un procédé systématique, prévisible et donc lassant.

Les musiques sont choisies dans le même registre : des extraits de concertos pour hautbois de compositeurs italiens du XVIIème siècle (Vivaldi, Cimarosa, Zipoli…). Ce choix n’est pas dicté par un souci de classicisme (le ton et la nature des fables suffisent bien à prouver le contraire !), mais tout simplement parce que le hautbois est un instrument si proche de la voix humaine, pouvant être guilleret aussi bien que mélancolique, et que cette époque renforce évidemment les clins d’œil à La Fontaine.